Harmonica – Wikipedia tiếng Việt

Kèn Harmonica, còn gọi với từ Hán Việt là khẩu cầm (tiếng Trung: 口琴; bính âm: Kǒuqín), kèn Harp… là một nhạc cụ bộ hơi sử dụng trên toàn thế giới trong nhiều thể loại âm nhạc, đặc biệt là trong nhạc Blues,Pop, Folk,country, Jazz, và nhạc Rock n Roll. Nhiều người còn ví harmonica như “một chiếc đàn piano bỏ túi”.

Hiện nay, có 3 loại harmonica chính được sử dụng phổ cập đó là : Diatonic Harmonica, Tremolo Harmonica và Chromatic Harmonica. Ngoài ra, còn có những biến thể và lan rộng ra của nó là Mini Harmonica, Soprano, Chord, Bass, Altor …

Cấu tạo Harmonica[sửa|sửa mã nguồn]

Comb và 2 Reedplates

Reedplate – ruột kèn

một comb liền khối với reedplate

Tùy những dòng kèn khác nhau và cấu tạo của chúng cũng khác nhau, nhưng các thành phần cơ bản cho mọi dòng kèn HarmonicaComb (thân kèn, lược kèn), Reed plate (ruột kèn) và Cover plate (2 nắp trên cùng ở 2 mặt trên dưới của kèn).

Comb hay thân kèn, lược kèn là phần thân của cây kèn. Vai trò của comb là khung liên kết 2 thanh reedplates ( ruột kèn ) ở bên trên và dưới. Vai trò của comb là một mạng lưới hệ thống chặn hơi và làm kín hơi, khi mà ở đó 1 số ít vị trí cố định và thắt chặt nằm ở comb và reedplates được link với nhau bằng ốc vít hoặc đinh tán để bảo vệ sự link chắc như đinh của 2 bộ phận .

Chất liệu của comb cũng đa dạng, ban đầu khi vật liệu từ nhựa chưa được chế tác phổ thông, thì comb chủ yếu làm bằng gỗ (gỗ thông, gỗ lê, gỗ đào..). Cho tới khi các vật liệu khác phổ biến hơn thì comb có thể làm từ nhựa ABS, tới thủy tinh nhựa dẻo nghiền nhỏ (Plexiglass – vật liệu chuyên dùng làm cửa sổ máy bay) như một số dòng kèn cao cấp Chromatic của hãng Hohner, tới vàng hoặc titan… nhưng phổ thông nhất vẫn là nhựa ABS và gỗ.

Công nghệ chế tác comb vô cùng tỉ mỉ và quan trọng vì comb được chế tác không tốt sẽ tác động ảnh hưởng trực tiếp tới âm thanh của kèn, hoặc bị thoát hơi làm tốn hơi khi sử dụng, cũng như những hiệu ứng của cây kèn ( những kĩ thuật bend, ngân, wah wah .. ) .Comb mỗi dòng kèn cũng khác nhau và của dòng kèn Chromatic là phức tạp nhất vì nó còn link thêm nhiều bộ phận lan rộng ra như mouthpiece, slide ..Hiện comb của kèn có 2 phong cách thiết kế đại trà phổ thông là comb kín ( comb liền khối ) và comb hở ( comb không liền khối ) .- comb kín : là những comb mà ở đó mọi chi tiết cụ thể của kèn đều phong cách thiết kế liền với những reedplates, phong cách thiết kế này cực kỳ phức tạp và nhu yếu chi tiết cụ thể đúng mực cao, 2 thành phần comb và reedplate liên kết liền nhau và thường những reedplate đặt vừa khít nằm trong trọn vẹn comb, tạo ra độ kín hơi tuyệt đối. Nhưng công nghệ tiên tiến này thường chỉ được những hãng kèn lớn góp vốn đầu tư, những hãng kèn Trung Quốc không có tập trung chuyên sâu nhiều về công nghệ tiên tiến này mà họ tập trung chuyên sâu vào comb hở ( comb không liền khối ) để giảm tối đa ngân sách nguồn vào của những chi tiết cụ thể kèn. Thường phong cách thiết kế của cover ( nắp của kèn ) sẽ liền theo với comb và reedplate tạo thành một khối kín thống nhất .- comb hở : là những comb mà ở đó phần comb và reedplate không dính liền nhau mà sẽ được gia công riêng không liên quan gì đến nhau, những thanh reedplate rời và đặt thẳng lên mặt trên của comb, giống như kê thêm 1 miếng gỗ nằm hẳn trên mặt bàn vậy. Có thể thấy hẳn 1 phần reedplate nằm ngay trên comb .
Reedplate hay là ruột kèn, là chi tiết cụ thể quan trọng tựa như như comb. Một thanh Reedplate là một miếng kim loại hình chữ nhật thường chứa những reed ( lá sắt kẽm kim loại ) đóng vai trò là những bộ phận tạo ra âm thanh .Các lá sắt kẽm kim loại sẽ được cân chỉnh sẵn theo 1 tỉ lệ dài ngắn khác nhau ( những lá dài thì tiếng sẽ trầm và những lá tạo ra âm càng cao thì càng ngắn ). Mọi reed có xu thế chếch xuống cao hơn khe của nó 1 khoảng cách để khi một luồng hơi thổi hoặc hút vào nó sẽ bị kéo sát về vị trí khe cân đối, cộng hưởng và tạo ra âm thanh .Thanh reedplates hoàn toàn có thể làm từ nhiều dạng sắt kẽm kim loại miếng như Đồng, Thép, Crom … Trong khi Reed thì thường ưu tiên được làm bằng đồng vì đặc thù đàn hồi tốt của nó. Ngoài ra để tăng độ bền những hãng sản xuất thêm những vật liệu như thép, đồng pha phosphor .Bản thương mại và nâng cấp cải tiến của 1 reedplates trọn vẹn bằng nhựa được phong cách thiết kế bởi Finn Magnus năm 1950. Thời điểm đó Magnus phong cách thiết kế reed, reedplates và comb tạo bởi plastic và nâng cấp cải tiến nó nhưng hội đồng nhìn nhận không cao vì độ đàn hồi của nhựa và âm sắc tạo ra từ nó quá kém nên phong cách thiết kế này sớm đi vào quên lãng .Reed được gắn với reedplates qua đinh tán hoặc một số ít dòng kèn thì hàn điện để cố định và thắt chặt được 2 bộ phận với nhau .
Cover plates hay còn gọi là nắp của kèn được phong cách thiết kế theo 1 cặp 2 nắp ở 2 đầu trên và dưới của kèn tương ứng bảo vệ cho reedplates. Khác với những vật liệu làm ra reedplates và comb ở trên, vật liệu từ sắt kẽm kim loại vẫn được ưu tiên triệt để hơn ở phần cover, vì những cover từ sắt kẽm kim loại có đặc thù tạo vang, âm sắc rõ hơn những vật liệu khác. Cũng có 1 số ít dòng kèn phong cách thiết kế từ nhựa, hoặc gỗ ( thường là những bản customize của người chơi tự tạo ra ) được bày bán nhưng quan điểm và thị hiếu chung của hội đồng người chơi và nhà phân phối đều ưu tiên tới vật liệu sắt kẽm kim loại. Các phong cách thiết kế từ cuối thế kỉ 19 và tới thế kỉ 21 này vẫn giữ được quan điểm về vật liệu của cover ..Phần cover là phần trực tiếp ảnh hưởng tác động tới thưởng thức của người sử dụng khi nó là thành phần tiếp xúc trực tiếp tới môi và miệng của người thổi. Các sắt kẽm kim loại tốt sẽ làm hạn chế tối đa sự ma sát khi người sử dụng ngậm chuyển dời .
Windsavers hay có tên gọi là van tiết kiệm chi phí hơi, là một bộ phận cực kỳ quan trọng trong kèn chromatic. Vì kèn chromatic xếp diện tích quy hoạnh từng reed gần nhau hơn những kèn khác, thường là 64 note ( tức gấp 2-3 lần note những dòng kèn khác ) để bảo vệ được qua slide ( cần gạt ) hoàn toàn có thể chuyển những note theo quy luật chromatic nhanh hơn. Chính vì phong cách thiết kế của nó thêm những thành tố như slide, mouthpiece nên comb sẽ được chia thêm 1 tầng nữa, đồng nghĩa tương quan với việc những lỗ thoát hơi của kèn nhiều hơn, khi hút hoặc thổi luồng hơi sẽ bị thoát ra ngoài nhiều hơn .Thiết kế của windsaver thường là những lá bằng teflon dán đè lên trên những reedplate ở ngay phần đóng đinh của reed với reedplate, nhưng không chặn quy định hút thổi của nó. Mỗi khi người sử dụng thổi hoặc hút, quy định vật lý làm windsaver ở những lỗ đối lập sẽ giữ chặt lại làm kín hơi trọn vẹn, đồng nghĩa tương quan với người sử dụng tiết kiệm ngân sách và chi phí đc khá nhiều hơi thở bị thoát vô ích ra bên ngoài .
Mouthpiece là một bộ phận đặc biệt quan trọng chỉ có ở chromatic, mà nó đóng vai trò tạo kín hơi giữa những phong cách thiết kế bên trong với slide ( cần gạt chỉnh luồng hơi ) với phần ngậm bên ngoài. Mouthpiece có phong cách thiết kế link gắn với comb qua những ren bắt vít hoặc liền khối như một số ít dòng chromatic nâng cấp cải tiến ( như CX 12 của Hohner ) .

Các phụ kiện Harmonica[sửa|sửa mã nguồn]

Thiết bị đổi khác âm ( ampli )[sửa|sửa mã nguồn]

Kể từ những năm 1950, nhiều người chơi diatonic blues đã khuếch đại tiếng kèn của họ bằng micro và bộ khuếch đại tự nhiên bằng cách dùng những kĩ năng bằng tay như wah wah, hay chính tay của họ cũng là một dạng khuếch đại .Nhiều người khác lại nhận ra rằng sử dụng những công cụ tương hỗ như ly cốc, những hộp nhựa bịt kín, hay gần nhất là 1 loại sản phẩm thương mại như Harp Wah phong cách thiết kế bởi Roly Platt cho ra những chất âm rất đặc trưng. Nhưng những mẫu sản phẩm hay chiêu thức này chỉ tạo ra tiếng vang phần nào ở không gian hẹp .Một số người nhận ra hoàn toàn có thể biến tiếng Harmonica tự nhiên thành những âm như nhạc cụ điện như guitar điện, violin điện .. Một trong những người tiên phong sử dụng giải pháp này là Marion ” Little Walter ” Jacobs, người đã chơi kèn bằng micro ” Bullet ” được bán từ những nhân viên cấp dưới ở đài phát thanh. Cách chơi này giúp cho tiếng Harmonica của anh có âm thanh biến hóa âm như một cây guitar điện. Đồng thời, ampli tạo ra những dải tần số âm hoàn toàn có thể đổi khác theo ý muốn của người sử dụng để cho ra những âm thanh theo tỉ lệ trộn của Treb, Bass, Echo. Walter khi sử dụng cách chơi này thường khum vòm cả 2 tay và bịt kín âm thanh tạo ra như một chiếc saxophone, do đó Walter có đưa ra thuật ngữ ” saxophone Mississippi ” .Một số người chơi kèn Harmonica đại trà phổ thông khi đó sử dụng mic Shure SM 58 và micro này được ví như sinh ra là để dành cho Harmonica, mang lại âm thanh mộc, tự nhiên. Thế nhưng thật sự người chơi Blue ở phương tây vẫn ưa thích những âm sắc tạo ra từ micro biến tiếng kèn của họ thành những tiếng nhạc cụ điện. Kể cả khi công nghệ tiên tiến âm thanh đã tăng trưởng, người chơi kèn Harmonica cũng có nhiều lựa chọn hơn về những phụ kiện trình diễn thu âm của họ nhưng cách chơi blue của nhiều nghệ sĩ vẫn lựa chọn những loại sản phẩm tạo âm như guitar điện : Kalamazoo Model Two, Fender Bassman và Danelectro Commando .

Rack or holder[sửa|sửa mã nguồn]

Rack hoặc holder là những giá đỡ hay kẹp cố định và thắt chặt kèn để người chơi hoàn toàn có thể tích hợp trình diễn harmonica với những nhạc cụ khác sử dụng tay như piano, trống cajon, guitar ..Các giá đỡ này có công dụng kẹp kèn và sẽ đeo lên cổ người thổi để cố định và thắt chặt vị trí cho người thổi .

Silencer or Mutes[sửa|sửa mã nguồn]

Là những phụ kiện tương hỗ làm giảm âm lượng kèn về tối đa 20 %. Dành cho những người có nhu yếu tập thổi mà không muốn làm phiền người xung quanh, hay khoảng trống hẹp .

Các dòng kèn Harmonica[sửa|sửa mã nguồn]

Hohner Super Chromonica 270 là loại dáng Harmonica 12 lỗ cổ xưaChromatic Harmonica là mẫu kèn sử dụng những cần gạt phong cách thiết kế ở bên phải dùng để chuyển cao độ những note lên 1 nửa note nhạc, có quy luật chromatic note như piano, guitar … và hoàn toàn có thể chơi được nhiều tone, giọng, dòng nhạc khác nhau .Chromatic có nhiều tone tuy nhiên tone C vẫn là chuẩn của chromatic và phần đông mọi người chơi đại trà phổ thông đều sử dụng key C chromatic .Chromatic có những phiên bản từ 10, 12, 14, 16 lỗ .. nhưng 12 và 16 là 2 phiên bản cực kỳ thông dụng .Cấu tạo của nó mỗi 1 lỗ vừa hoàn toàn có thể thổi và vừa hoàn toàn có thể hút, khi bấm cần gạt hoàn toàn có thể thổi và hút 2 note khác, như vậy ở 1 lỗ cố định và thắt chặt ta hoàn toàn có thể tạo ra 4 note nhạc tính cả cần gạt .Các biến thể của kèn chromatic như chromatic tremolo ( thực ra nó chính là những cây kèn tremolo phong cách thiết kế thêm những note thăng giáng, quy luật của nó như tremolo ) : như Tombo unica, tremolo SCT 128 Suzuki …
Hay còn cách gọi khác là kèn Harmonica Blue, Diatonic Blue, Blue Harp … là dòng kèn chuẩn của Harmonica, tức nó là phiên bản gốc của Harmonica nói chung. Thiết kế của kèn Diatonic một lỗ vừa hoàn toàn có thể thổi và vừa hoàn toàn có thể hút .Kèn Diatonic phong cách thiết kế đại trà phổ thông là 10 lỗ, tuy nhiên vì phong cách thiết kế để chơi theo phong thái của Châu Âu với những dòng nhạc phổ thông như Jazz, Blue, Jam nên quãng thấp tiên phong của nó thiếu 2 note F ( Fa ) và A ( La ), là một trở ngại không nhỏ cho những người muốn tập nó theo phong thái dòng nhạc châu Á. Tuy vậy những note này trọn vẹn hoàn toàn có thể tạo ra bằng kĩ thuật đặc trưng của Blue Harmonica là Bend .Tone kèn của Diatonic thấp nhất là tone G, và cao nhất là tone F .

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
blow C E G C E G C E G C
draw D G B D F A B B F B

“Sơ đồ note của Diatonic 10 lỗ Blue chuẩn “

Dòng kèn Tremolo có tên gọi khác là Tremolo Diatonic Harmonica, là một dòng kèn nâng cấp cải tiến xuất phát từ Nga và Trung Quốc từ những năm đầu thế kỉ 20 nhằm mục đích Giao hàng chơi những dòng nhạc Á Đông . Tremolo nguyên bản chuẩnKèn Tremolo có nhiều loại từ 16, 20, 21, 24 … lỗ nhưng những dòng kèn 24 và 21 phổ cập hơn cả. Kèn tremolo phong cách thiết kế thường đủ 3 quãng 8, những note trên và dưới cùng là 1 âm nhưng khi thổi lên cùng lúc sẽ tạo thành những âm rung tự nhiên tremolo cực kỳ đặc trưng .Kèn Tremolo tone thấp nhất là tone E, tone cao nhất là D #Đây là dòng kèn được thông dụng và yêu thích tại Nước Ta nói riêng .

Các dòng kèn Orchestral là các dòng kèn dùng trong các hoạt động hòa tấu, kết hợp để đệm cho Harmonica chính hay người hát.

Các dòng kèn thường Open khá đầy đủ trong 1 dàn nhạc Harmonica gồm có : Chord, Bass, Altor, Soprano …

Kĩ thuật Harmonica thông dụng[sửa|sửa mã nguồn]

Các kĩ thuật Harmonica phổ cập :- những kĩ thuật làm chủ hơi thở : ngắt hơi, nhả hơi, giữ hơi ( phối hợp truyền hơi bằng mũi ), điều tiết hơi thở ( điều hòa và kiểm soát và điều chỉnh hơi thở ) .- ngân và rung : ngân hơi, ngân cuống họng ( throat vibirator ), rung cuống họng .- kĩ thuật tay : wah wah .- kĩ thuật về lưỡi : về lưỡi, reo lưỡi, đánh lưỡi đơn và kép .- kĩ thuật về soloist : beat box với harmonica, chơi bè phối hợp với harmonica, đệm hát …- kĩ thuật bend và luyến : trill, bend ( blowbend, drawbend ), over bend ( overblow, overdraw ), loop .- kĩ thuật lan rộng ra : octave, chơi phối hợp nhiều kèn tremolo, slide .

Lịch sử Harmonica[sửa|sửa mã nguồn]

Giai đoạn khởi đầu nguồn gốc[sửa|sửa mã nguồn]

Xuất hiện đầu tiên vào khoảng thế kỉ 12 ở khu vực Châu Á (Indo, China), người Trung Quốc là những người chơi loại nhạc cụ này đầu tiên và họ gọi nó  là “Sheng” với lưỡi gà làm bằng tre. Sheng trở thành một nhạc cụ quen thuộc trong nền âm nhạc truyền thống của Châu Á. Đến cuối thế kỷ 18, Sheng bắt đầu được mang sang Châu Âu và nhanh chóng phổ biến.

Như vậy, người Châu Á Thái Bình Dương vào thế kỷ 17 đã sản xuất ra những loại kèn thổi làm từ những quả bầu và những ống sậy .Người tiên phong biến nó thành Harmonica như thời nay là Christian Friedrich Ludwig Buschann, ở Berlin – Đức, vào năm 1821, lúc đó chỉ mới 16 tuổi. Cậu đã ĐK bằng ý tưởng sáng tạo cho nhạc cụ của mình mang tên Mundaoline. Loại kèn này gắn một loạt những ống sậy và chỉ thổi ra, không có hít vào .

Mãi đến năm 1926, nó mới được một nhà chế tạo nhạc cụ người Bohemian, tên là Richter, làm thành loại kèn 10 lỗ, chạy sóng đôi từng cặp – mỗi lỗ đều có thể thổi ra hoặc hít vào tạo ra 2 âm giai.

Âm giai của nó gọi là Mundharmonica, tiếng Đức nghĩa là “Khẩu cầm”.

Năm 1857, một thợ làm đồng hồ đeo tay người Đức, tên Mathias Hohner, sản xuất cây khẩu cầm mang tên Hohner, một tên thương hiệu nổi tiếng cho đến thời nay .

Châu Âu và Nam Mỹ[sửa|sửa mã nguồn]

Các kèn khẩu cầm khởi đầu, đều chỉ chơi được một âm giai. Phải tới thập niên 1920, kèn có nốt tăng bán cung mới sinh ra. Nhờ vậy, tiếng khẩu cầm mới lọt vào dàn nhạc giao hưởng. Dĩ nhiên vào thời này, khẩu cầm đã được mọi sắc dân, chủng tộc ở Mỹ nhiệt liệt tiếp đón vào làng nhạc dân gian. Tiếng kèn có tính năng khơi dậy nỗi niềm bi ai hay tích tắc huy hoàng chợt tắt, chợt hiện … được từ những em bé cho đến cụ già hâm mộ, Chi tiêu lại rẻ, ai cũng hoàn toàn có thể mua về thổi ò í e .. Trong giới nhạc sĩ, những tay gạo cội cổ xưa như Larry, George Fields hay những tay nhạc Jazz lừng lẫy như Tools T. đã đi tiên phong trong việc chơi những thể loại nhạc quý tộc bằng Harmonica một cách trơn tru và khá thành công xuất sắc .Vào thập niên 1920, 1930, khẩu cầm đã đến tiến trình thăng hoa, đặc biệt quan trọng là dòng nhạc Blue. hàng trăm tay chơi khẩu cầm, đã dựa vào âm điệu độc lạ của nnó mà phát huy kĩ năng của mình. Harmonica hồi mới gia nhập vào Mỹ, đã được gọi là ” French Harp ” – mặc dầu nó được người Đức nâng cấp cải tiến, và trở thành một phương tiện đi lại chuyển tải tình cảm một cách mê hoặc và phong phú .

Đến thập kỷ 1960, Harmonica được sử dụng rộng rãi trong dòng nhạc Pop. Đứng đầu là hiện tượng sôi động của ca sĩ Bob Dylan, ban nhạc The Rolling StonesThe Beatles

Trong suốt thế kỷ 20, Harmonica phát triển rất mạnh mẽ, số lượng nghệ sĩ và các ban nhạc chơi loại nhạc cụ này càng ngày càng tăng, giúp cho chúng trở nên phổ biến. Nắm bắt được xu hướng này, các hãng sản xuất Harmonica danh tiếng như Suzuki, Yamaha, Hohner, Tombo… đã nhanh chóng cho ra đời các mẫu Harmonica khác nhau cho phép người chơi dễ dàng hơn trong việc tập luyện cũng như biểu diễn.

Ở Hoa Kỳ, Harmonica được chơi với dòng nhạc Blues khá phổ biến. Trong những năm 30 và 40, người ta biết đến John Lee (Sonny Boy Williamson) như một người nổi tiếng với loại nhạc cụ này.

Sau khi chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc, dòng nhạc Blues phát triển khá mạnh ở Chicago với những nghệ sĩ chơi Harmonica nổi tiếng như Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II) và Little Walter. Nhiều người tin rằng Little Walter là nghệ sĩ vĩ đại nhất, ông qua đời vào năm 1968, một ngày đáng buồn trong lịch sử Harmonica.

Khi Harmonica đã được biết đến chủ yếu như một loại nhạc cụ chơi dòng nhạc Blues thì năm 1960, rất nhiều nghệ sĩ đã bắt đầu đưa Harmonica đến với dòng nhạc folk/ country mà điển hình là Bob Dylans. Hiện nay, những nghệ sĩ có tiếng như Kim Wilson hay Rod Piazza vẫn đang  tiếp tục phát triển dòng nhạc Blues truyền thống. Bên cạnh đó, những nghệ sĩ như Jason Ricci và John Popper đã phát triển những phong cách chơi Harmonica khá mới lạ và thú vị.

Năm 1898, Kèn Harmonica đã được nâng cấp cải tiến về Tremolo, tuy nhiều tranh cãi là Nga hay Nhật mới là nơi khai sinh ra tremolo, vì cùng thời gian cả Nhật và Nga đều cho ra những dòng kèn tremolo tương đương nhau, nhưng hiện tại Nhật vẫn là vua của dòng kèn này, cả về chế tác, chất lượng cũng như số người chơi, cuộc thi về nó .Cộng đồng Harmonica ở Nhật rất tăng trưởng và là nơi sản sinh, thừa kế mọi tinh hoa của dòng kèn này, niềm tự hào của Nhật Bản cũng như châu Á nói chung .Ở châu âu hay châu mỹ, tremolo cũng được những hãng nâng cấp cải tiến về quy chuẩn note của phương tây. Năm 1913, Shōgo Kawaguchi ( 川口章吾 ), được biết tới là cha đẻ của tremolo harmonica đã ra mắt về dòng kèn tremolo và cũng đã có những phiên bản valley ( tuning theo những note nhạc phương tây quy đổi từ dòng kèn diatonic sang ) để ship hàng cho hội đồng châu âu, và sau đó chính ông cũng đã nâng cấp cải tiến thêm những dòng Octave ( cấu trúc hàng trên và dưới cách nhau 1 quãng 8 ) để sử dụng cho những cách chơi soloist, độc tấu .

Cải tiến dòng kèn âm thứ[sửa|sửa mã nguồn]

Harmonica khởi đầu chỉ được tạo theo quy luật note âm trưởng, nhưng năm 1931, Hiderō Satō ( 佐藤秀廊 ) là người đưa ra ý tưởng sáng tạo về tạo những dòng kèn âm thứ để Giao hàng những cách chơi lan rộng ra như âm thứ tự nhiên ( Nature minor key ) với kí hiệu tone + mN ví dụ AmN và âm thứ hòa thanh ( minor key ) với kí hiệu tone + m ví dụ Am. Các nâng cấp cải tiến này làm cho đa dạng và phong phú cách chơi cũng như giai điệu những bài hát mà không tác động ảnh hưởng tới quy luật đơn cử ngặt nghèo như kèn chromatic .

Harmonica ở Hong Kong – Trung Quốc[sửa|sửa mã nguồn]

Harmonica thông dụng ở Hong Kong, Đài loan, Trung Quốc từ những năm 1930. Tổ chức harmonica lớn nhất còn sống sót ở khu vực này là The Chinese Y.M.C.A. Harmonica Orchestra, the China Harmonica Society ( hiệp hội Harmonica Trung Quốc ), [ 1 ] và Heart String Harmonica Society ( hiệp hội Harmonica vững chắc ) .Tới những năm 1950, chromatic harmonica trở nên thông dụng ở Hong Kong, những nghệ sĩ Larry Adler và John Sebastian Sr. là những khách mời liên tục trong những sự kiện hội đồng ở khu vực .Một số nghệ sĩ địa phương như Lau Mok ( 劉牧 ) và Fung On ( 馮安 ) là những người truyền bá về Chromatic nổi tiếng nhất thời đó và là dòng kèn chính sử dụng trong dàn nhạc Chinese Y.M.C.A. Harmonica Orchestra. The Chinese YMCA Harmonica Orchestra với 100 thành viên mở màn rèn luyện khi. [ 2 ] Để làm nhiều mẫu mã dàn nhạc ông chỉ huy thêm những thành viên tích hợp double bass, accordion, piano, timpani and xylophone để tạo thêm những tiết tấu hỗ trợ cho Harmonica .Tới 1970, Haletone Harmonica Orchestra ( 曉彤口琴隊 ) [ 3 ] xây dựng nên Wong Tai Sin TT hội đồng. Fung On và những thành viên kì cựu liên tục truyền cảm hứng và dạy harmonica để duy trì bổ trợ đội ngũ vào dàn nhạc .Năm 1980 s, số lượng thành viên dự bị và chính thức của dàn nhạc lên tới gần 1000 người. Và cho tới 1990, với trào lưu quá tăng trưởng những tổ chức triển khai của Trung Quốc, Đài Loan, Hong Kong liên kết tạo những cuộc thi quốc tế về Harmonica, gồm có cả đăng cai nhiều sự kiện harmonica quốc tế World Harmonica Festival ở Germany và Asia Pacific Harmonica Festival ( Liên hoan harmonica châu Á Thái Bình Dương ) .Tới năm 2000, Hong Kong Harmonica Association ( H.K.H.A. ) ( 香港口琴協會 ) tức Thương Hội Harmonica Hồng Kong chính thức được cả hội đồng quốc tế công nhận .Lịch sử Harmonica ở Đài Loan được manh mún từ những năm 1945 nhưng tới những năm 1980 mới có những bước tiến đơn cử về hoạt động giải trí và tới thời gian này Harmonica Đài Loan dù chưa thật sự mạnh và tổ chức triển khai ngặt nghèo như Hồng Kông nhưng những hoạt độing cộing đồng của họ tại từng địa phương rất được chú trọng, những dàn nhạc và câu lạc bộ được góp vốn đầu tư, kiến thiết xây dựng nhiều hơn .

Các nhạc cụ tương đương Harmonica[sửa|sửa mã nguồn]

Harmonica hay khẩu cầm, có nhiều tên gọi khác nhau. Tiếng Đức là ” Mundharmonika “, tiếng Pháp là ” Harmonica a ‘ bouche “, tiếng Italia là ” Armonica a bocca ” và tiếng Tây Ban Nha là ” Armonica “. Trong tiếng Anh, nó là ” Mouth Organ “, ” French Harp “, ” Harp ” và ” Harmonica ” là từ được sử dụng thông dụng nhất .Theo Brad Harris, một nhà nghiên cứu về Harmonica, cho rằng từ ” Harmonica ” bắt nguồn từ từ ” Accordion “. Năm 1829, tại Vienna, Cyrill Demian được độc quyền sản xuất loại đàn ” Akkordion “. Nhiều người lúc bấy giờ cũng sản xuất được loại đàn này, nhưng vì đây là tên độc quyền của Demian, nên họ phải sử dụng một tên khác. Và họ đã chọn tên ” Handharmonika “. Do giữa những loại nhạc cụ có mối quan hệ với nhau nên khẩu cầm khởi đầu được gọi là ” Mundharmonika “. Trong tiếng Anh, ” Akkordion ” đã trở thành ” Accordion ” và ” Harmonika ” cũng trở thành ” Harmonica ” .

Các cách tập Harmonica thông dụng :[sửa|sửa mã nguồn]

– Tập theo kí âm : tab số, tab note, tab theo kí hiệu Trung Quốc- Tập theo cảm âm, công cụ tương hỗ- Tập theo nền tảng âm nhạc và nhạc lý đại trà phổ thông .

Các trích dẫn[sửa|sửa mã nguồn]

  1. ^

    (

    中國口琴社

    )

  2. ^ The violin and viola were replaced by 12 – hole and 16 – hole chromonicas ; cello by chord harmonica, contra bass and octave bass ; double bass by octave bass ; flute by pipe soprano ; clarinet by pipe alto ; trumpet by horn soprano ; trombone by horn alto ; oboe by melodica soprano ; English horn by melodica alto ; French horn by melodica professional .
  3. ^ [1] Lưu trữ 2009-02-21 tại Wayback Machine

Các đường dẫn tìm hiểu thêm[sửa|sửa mã nguồn]

Bản mẫu : Reed aerophones Bản mẫu : Instrument tunings

Source: https://ku11.io
Category: Gái xinh

Leave a Comment